RIVOLI BUILDING
BUILT TOGETHER.
Cette histoire artistique commence avec celles et ceux qui ont cru au potentiel du lieu.
En 2008, Francesco Rossi ouvre sa galerie au Rivoli. Pionnier de sa renaissance artistique, il voit dans ce bâtiment une possibilité que d’autres ne perçoivent pas encore. Son engagement contribue à ouvrir la voie. D’autres galeristes le rejoignent et, progressivement, une communauté prend forme.
Ce que nous découvrons aujourd’hui est le fruit de toutes ces années de conviction, de travail et de persévérance.
Derrière les vitrines harmonisées, les vernissages collectifs et les ouvertures coordonnées, il y a des personnes qui se sont investies pour donner au Rivoli une identité commune, sans effacer la personnalité de chaque galerie.
À Francesco Rossi, aux premiers galeristes et à toutes celles et ceux qui ont construit, défendu et continuent de faire vivre cet écosystème, nous souhaitons exprimer notre profonde reconnaissance.
Nous mesurons la chance de bénéficier de leur expérience et de rejoindre une dynamique collective aussi éprouvée. Cette énergie humaine a compté autant dans notre choix que le bâtiment lui-même.
Nous ne venons pas seulement ouvrir une galerie.
Nous venons rejoindre une histoire et y apporter, à notre tour, toute notre énergie.
BRUTALIST.ICONIC.ALIVE.
À la rencontre d’Ixelles et d’Uccle, le Rivoli Building est un lieu à part dans le paysage bruxellois.
Son architecture brutaliste, ses lignes de béton sculpturales et ses grandes surfaces vitrées lui donnent une présence immédiatement reconnaissable. Un bâtiment des années 1970 qui a traversé les époques pour devenir un véritable lieu de rencontre autour de l’art contemporain.
Un lieu singulier, vivant, que nous aimons profondément.
ART LIVES HERE.
Aujourd’hui, une quinzaine de galeries d’art contemporain se côtoient sous son toit. Autant de regards, de sensibilités et d’univers à découvrir au fil d’un même passage.
On y vient pour une exposition. On y découvre un artiste. On poursuit la visite dans la galerie voisine. Les rencontres se prolongent, les regards se croisent, les découvertes se multiplient.
Au cœur de La Bascule, Rivoli s’inscrit dans un quartier vivant, commerçant et profondément mixte. Autour de la rue Saint-Georges et de la rue de l’Abbaye, des galeries de renom, parmi lesquelles Xavier Hufkens et Almine Rech, contribuent au rayonnement artistique de ce coin de Bruxelles.
Avec un vaste parking directement sous le bâtiment, la visite peut devenir une promenade d’art, de rencontres et de découvertes.
Pendant près de trois ans, nous avons cherché un lieu capable d’incarner notre vision de la galerie.
Nous ne voulions pas d’un local conventionnel, avec une vitrine en façade et un espace qui s’étire à l’arrière. Nous cherchions un lieu atypique, à taille humaine, capable d’accueillir de grandes œuvres et de laisser un artiste y déployer pleinement son univers.
Au Rivoli, tout s’est rejoint.
Un local triangulaire. Une immense vitrine intérieure. Des murs généreux. Une lumière que nous pouvions maîtriser.
Le coup de foudre a été immédiat.
30 SQUARE METRES.
20 METRES OF WALLS.
12 METRES OF GLASS.
Trente mètres carrés au sol, près de vingt mètres linéaires de murs et une hauteur de 2,82 mètres pour exposer.
Cette géométrie triangulaire donne au lieu une personnalité totalement atypique. Ses douze mètres de vitrine sur le couloir intérieur du Rivoli permettent de découvrir les œuvres avant même de franchir la porte.
Même lorsque nous ne sommes pas présents, l’exposition reste visible depuis le passage. On peut s’arrêter, regarder, prendre le temps.
TICH@RIVOLI
THE DOOR MAY CLOSE.
THE ART REMAINS VISIBLE.
L’absence de lumière du jour faisait partie de nos conditions essentielles. Nous voulions choisir l’éclairage, maîtriser son intensité et orienter les spots pour révéler les couleurs, les matières et la présence de chaque tableau.
LIGHT THE ART.
NOT THE ROOM.
Nous avons aussi souhaité nous éloigner des codes du white cube à l’éclairage uniforme. Chez TICH, le parquet en bois apporte de la chaleur, les spots donnent du relief aux œuvres et la proximité invite à la conversation.
Une galerie où l’on se sent bien. Où l’on peut regarder, échanger et imaginer vivre avec une peinture.
Un lieu à notre image, chaleureux et convivial.
ONE ARTIST.
ONE UNIVERSE.
ONE SPACE.
Ce format correspond exactement à notre projet : uniquement des solo shows, pour offrir à chaque artiste l’ensemble de notre espace et de notre attention.
Les grands formats que nous aimons y prennent toute leur dimension. Chaque exposition transforme le lieu, son atmosphère et la rencontre avec le visiteur.
La forme triangulaire, la vitrine intérieure, les proportions des murs, la maîtrise de la lumière et l’énergie collective du Rivoli : c’est la réunion de tous ces éléments qui a créé l’évidence.
Nous avions trouvé le lieu où nous voulions nous investir.
Un petit espace.
De grandes œuvres.
Et toute notre énergie pour les défendre.
SMALL SPACE, BIG IMPACT.
DISCOVER RIVOLI